19/4/2010 – 15/5/2010

GALERI GALLERY ADIWARNA
PUSAT PENGAJIAN SENI, USM
SCHOOL OF THE ARTS, USM
Universiti Sains Malaysia, 11800 Pulau Pinang
T 604 657 7888 F 604 656 0461
www.usm.my

INTRODUCTION

Since it was founded in 1972, the Japan Foundation has been carrying out cultural exchange programs with the purpose of deepening mutual understanding between Japan and other countries. We are actively involved in the exhibition of Japanese art, coordinating the Japanese segment of international exhibitions such as the Venice Beinnale and the Sao Paulo Biennial. We also organize exhibitions of both traditional and contemporary Japanese art in cooperation with art museums around the world.

In parallel with these activities, we organize many touring exhibitions that go to locations throughout the world. The content of these traveling exhibitions is wide-ranging, from prints, posters, and crafts to Japanese dolls, and traditional toys. At present, there are some twenty of these exhibitions traveling throughout the world at museums and cultural institutions as well as Japanese embassies and the overseas offices of the Japan Foundation.

This traveling exhibition, “Japanese Design Today 100,” is a selection of approximately 100 of the finest examples of Japanese design created between the 1990s and the present, focusing on products used in everyday life. Another 13 objects of modern design are included from the early postwar years (mainly from the fifties) to show the origin of today’s design.

The design of household products acts as a mirror, reflecting the life of our society and the personal lifestyles of individuals. These designs give a vivid picture of the hopes and dreams of the people who use the products as well as the designers and corporations who create them. We hope that this exhibition will increase visitors’ knowledge of the recent trends and features of Japanese design and at the same time give them insights into the nature of today’s Japanese culture.

We would like to express our appreciation for the extensive assistance provided by corporations and designers in preparing this exhibition and the effort made by the selection committee. We would also like to thank all of the other individuals and organizations who helped make this exhibition a reality.

---The Japan Foundation

H I J A B S E O R A N G P E L U K I S
* V E I L O F A N A R T I S T

Gabungan karya-karya catan dan instalasi video mutakhir oleh * A fusion of recent paintings and video installation by

H A S N U L J S A I D O N


SINOPSIS

“Hijab Seorang Pelukis” (HSP) merupakan sebuah pameran solo hasil karya-karya catan dan instalasi video mutakhir oleh pengkarya multi-dimensi negara, Hasnul J Saidon. Hasnul, yang menerima anugerah Karyawan Seni Negara bagi kategori seni tampak (karyawan multi-dimensi) dari Kerajaan Malaysia pada tahun lepas (2009), telah diberi penghormatan oleh Balai Seni Lukis Pulau Pinang untuk mengadakan pameran solonya bertempat di premis Balai Seni di Dewan Sri Pinang dari 1 hingga 30 April 2010.

Ini merupakan pameran solo Hasnul yang ke tujuh sejak beliau berkecimpung dalam arena seni rupa pada tahun 1987. Selain dari bidang seni catan, Hasnul lebih dikenali diperingkat Kebangsaan dan antarabangsa menerusi sumbangannya dalam bidang seni elektronik . Hasil-hasil kajian, penulisan dan pengkaryaan beliau sejak lewat 1990an telah mencetus kepekaan baru terhadap potensi teknologi video dan media baru dalam amalan seni rupa Malaysia dan serantau. Kegiatan pengkaryaan beliau yang bersifat multi-dimensi meliputi pelbagai cabang seni seperti seni catan, lukisan, cetakan digital, seni video, media baru, rekabentuk, gubahan lagu dan teater. Kegiatan beliau juga dipacu oleh peranan dan pengalaman sebagai seorang ahli akademik, kurator, penulis, penyunting, pensyarah di Pusat Pengajian Seni, Universiti Sains Malaysia (USM) dan kini Pengarah Muzium & Galeri Tuanku Fauziah (MGTF), USM.

HSP merupakan kesinambungan dari tema karya-karya beliau terdahulu yang berkaitan dengan isu jati diri budaya, krisis representasi dan makna diri dalam kancah globalisasi, ledakan teknologi maklumat dan ekonomi pasaran bebas. Menerusi karya-karya terbaru yang lebih meditatif, Hasnul cuba memecah dikotomi, dualisme dan ilusi pemisahan antara yang tampak dengan yang ghaib, atau antara subjek yang melihat dengan objek yang dilihat. Beliau mengusulkan bahawa apa yang boleh dicerap secara zahir itu sebenarnya datang dari yang batin. Apa yang difikir dan dirasa menentukan apa yang dilihat. Beliau juga mengusulkan bahawa apabila kita melihat sebuah karya, kita sebenarnya melihat diri kita sendiri. Apabila tabir hijab dapat dibuka, apa yang dilihat bukanlah lagi merupakan kehadiran sebuah catan dan pelukisnya, akan tetapi kehadiran penonton sebagai insan yang melihat dan yang membuat penilaian.

Karya Agung

Karya Agung ini adalah hasil seni seniman-seniman Agung Tanahair. MGTF USM ialah ialah salah sebuah muzium yang mengumpulkan koleksi-koleksi Agung ini. Yang lama harus diingati yang baru sentiasa dilestarikan

Come To Join Us!

Kami di MGTF mengalukan kedatangan rakan sekalian. MGTF mempersembahkan kunjungan yang pasti akan dikenang sepanjang lawatan atau aktiviti yang bakal anda nikmati nanti apabila bersama kami.

Untuk menerapkan konsep pembelajaran yang mengabungkan otak kanan & kiri, MGTF telah menyediakan program dan aktiviti yang pasti mencuit hati rakan semua.

Terima & Nikmatilah...
Ingin Sertai? lawati www.mgtf.usm.my
atau berhubung terus Muzium & Galeri Tuanku Fauziah di T (60)4 6533261/4789/2137/4786



Mencerap Matahari


Bengkel Spektrohelioskop


Persembahan Visual


Bengkel Pelukis Muda


Bengkel Batik

"Limpas Bayu Borneo"

Muzium & Galeri Tuanku Fauziah (MGTF) Universiti Sains Malaysia (USM) dengan bangganya mempersembahkan LIMPAS BAYU BORNEO, sebuah gabungan menarik yang memaparkan enam projek penyelidikan oleh para penyelidik dari UMS dan lima puluh tiga karya seni visual oleh lima belas orang pengkarya dari Sabah. Gabungan ini adalah sebahagian dari TAUTAN RENTAS SAMUDERA USM-UNIMAS-UMS yang bertujuan untuk mempergiatkan lagi usahasama penyelidikan, penerbitan dan akademik antara USM, UNIMAS dan UMS dalam bidang kesenian dan kebudayaan. Disamping itu, lokasi universiti-universiti awam ini (seberang lautan) yang berada di luar dari ketepuan tarikan pusat (Kuala Lumpur) membawa banyak potensi untuk membangunkan bidang-bidang pilihan yang lebih segar dan belum diterokai.

LIMPAS BAYU BORNEO menandai anjakan dari segi kaedah kuratorial dalam mana kedua-dua penyelidik dan pengkarya seni visual dibentangkan sebagai peneroka ilmu dan pencari hikmah yang saling bersinergi, sentiasa dipacu oleh perasaan ingin tahu dan dipandu oleh keingingan untuk menggali-semula kekayaan warisan negara. Dalam hal ini, fokusnya adalah kekayaan warisan budaya tradisi Sabah yang unik. Menerusi gabungan ini, Sabah sebagai sebuah teks budaya, ditandai secara rasional dan emosional, secara akademik dan intuitif. Namun demikian, gambaran terhadap Sabah boleh dibaca menerusi pelbagai cara yang terbuka menerusi projek ini.
LIMPAS BAYU BORNEO menampilkan dokumentasi terperinci tentang dastar Iranun, sunduk Suluk, tatu Murut, gambus Brunei, kartunis Dusun dan rumah Dusun. Kajian-kajian ini kebanyakannya bersifat deskriptif, mencerminkan minat mendalam untuk menggali-semula beberapa peninggalan budaya Sabah yang kaya namun masih kurang diketahui umum. Pendekatan projek ini yang bersifat pengumpulan dan penerangan membolehkan pengunjung mentafsir dan membentuk pembacaan tersendiri tentang bagaimana Sabah sebagai sebuah teks budaya digambarkan atau harus digambarkan. Banyak yang boleh dipelajari dari kepelbagaian budaya Sabah. Dalam kes-kes tertentu, budaya ini ditandai oleh dikotomi politik Malaysia timur dan barat, juga oleh kedudukan geografinya yang sering dianggap kepinggiran jika dibandingkan dengan apa yang sering ditafsir sebagai ‘pusat’amalan seni kontemporari dan wacana budaya. Ia juga ditandai oleh bentuk-bentuk penentangan binari yang lain yang sudah sebati dalam wacana sosio-budaya – seperti antara kemodenan dan tradisi. Bagaimana jika Sabah dibaca sebagai pusat, manakala dunia yang lain dianggap sebagai pinggiran?
Malah, gabungan dalam LIMPAS BAYU BORNEO bertujuan untuk menyoal kebergantungan terhadap ide sepusat (misalnya Kuala Lumpur) dalam membaca Sabah sebagai sebuah teks budaya. Sabah boleh dibaca menerusi sudut pandangan Sabah sendiri, seperti juga ianya boleh dibaca dari pelbagai sudut pandangan yang lain. Oleh yang demikian, sebarang kajian, kaedah, wacana dan juga usaha menanda-aras tidak boleh dianggap mutlak dalam membina sebarang naratif tentang Sabah. Sebaliknya, gabungan ini menggalakkan ide-ide tentang kepelbagaian pusat, pertautan, keanjalan, kecairan dan kesementaraan dalam membina pelbagai naratif dan makna tentang Sabah. Oleh itu, ia menyah-stabil ide tentang ‘berada di pinggiran’dan melesapkan sebarang dikotomi mudah dalam mentafsir dan memberi reaksi terhadap Sabah.
Kebanyakan bahan hasil kajian dipersembahkan menerusi panel-panel grafik dengan beberapa bahagian interaktif untuk menyuntik dialog dan penglibatan pengunjung. Penglibatan dengan bahan hasil kajian diperkukuhkan lagi oleh paparan karya-karya seni visual. Karya-karya ini dibentangkan dalam tiga tema utama – figura sebagai lapangan untuk gambaran budaya, ironi dalam abstraksi, dan stuktur binaan dan persekitaran semulajadi.

Gabungan antara karya-karya akhir dan bahan hasil kajian mencetuskan dialog yang menarik. Pada satu tahap, ia mengimbas-semula hubungan pelik antara bebanan fahaman seni moden dengan tradisi tempatan, yang diantaranya menghasilkan beberapa bentuk produksi artistik bertujuan menyahut seruan pasaran pelancongan budaya. Terdapat beberapa karya yang menggemakan ide tentang ‘orang lain yang eksotik’ terutama sekali dalam mewakili atau menggambarkan wanita dan feminiti. Apa yang menarik, walaupun telah wujud kesedaran pasca-kolonial, kelainan dan penonjolan perbezaan (dari kacamata modenis Barat) masih bertahan. Ramai dikalangan pengkarya seni visual dalam gabungan ini secara ironisnya mencerminkan keinginan romantis untuk menemui-kembali dan meraikan jati diri menerusi sisi kolonial dan modenis. Sisi ini secara tidak langsung menandai suatu pemisahan dari akar budaya menerusi wacana seni moden dan kontemporari. Adakah wacana seni moden dan kontemporari itu berkecuali atau bebas nilai?

Abstraksi umpamanya, menampilkan ironi yang menggamit minda. Abstraksi sebenarnya sudah lama berakar dalam banyak bentuk kosmologi tradisional serta tatabahasa visual Asia Tenggara, seperti yang boleh dilihat pada motif-motif tatu Murut dan sunduk Suluk. Namun, seperti yang boleh dikesan pada karya-karya yang dipamerkan, abstraksi telah diguna-semula menerusi lensa modenis. Ide tentang kelestarian dan kepelbagaian budaya juga mungkin boleh diheret dalam kancah paradoks yang sama, walaupun keduanya sudah merupakan elemen yang intrinsik dalam banyak bentuk warisan budaya Sabah. Dalam soal ini, ide berkaitan 1Malaysia juga boleh dibaca sebagai jelmaan-semula terhadap apa yang telah dihidup dan diamalkan di Sabah atau Borneo amnya sejak sekian lama.

Pada tahap yang lain, gabungan ini mungkin mengingatkan kita bahawa Sabah sebagai teks budaya boleh dibaca menerusi pelbagai cara dalam usaha untuk meneliti bagaimana sesuatu ideologi politik, ekonomi, sosial dan budaya serta ritual agama itu diperturun, diamal, diperkukuh, distabil, dimulia, dibiasa, diperkasa, dibelai dan digambarkan. Secara tidak langsung, keseluruhan proses mengkaji, mendokumen, mengindeks, mengarkib, menerang, mentafsir, merenung dan menzahirkan, juga segala hal logistik untuk membawa gabungan ini dan menerangkan kandungannya, mungkin boleh memberi kesan dan pengaruh terhadap penelitian di atas. Gabungan ini juga menyatakan-semula bahawa instrumen (dan kaedah) pemerhatian, analisis dan wacana seseorang itu tidak selamanya berkecuali; bahawa ianya turut memainkan peranan dalam mempengaruhi dapatan kajian dan makna budaya. Gabungan antara metodologi akademik dan intuitif menegaskan lagi persoalan ini.

Ringkasnya, gabungan ini boleh dianggap sebagai sebuah perjalanan menerusi beberapa tunggangan. Perjalanan ini digambarkan dengan sesuai (secara fizikal dan metafizikal) oleh penggunaan satu motif sunduk Suluk yang juga kelihatan seperti sebuah bot tradisional Suluk dipanggil lepa. Istilah ‘limpas’itu sendiri merujuk kepada ‘memohon untuk lalu’yang dikaitkan dengan bayu, merujuk kepada Sabah sebagai negeri di bawah bayu. Malah, kematian itu sendiri, berdasarkan banyak bentuk tradisi, bukanlah pengakhiran yang mutlak. Ia adalah permulaan untuk ‘laluan’, perjalanan dan jumpaan yang lebih panjang. Ia juga membolehkan sesuatu yang baru dilahirkan.

MGTF USM menjemput anda untuk menyertai dan menjadi sebahagian dari gabungan, perjalanan dan penemuan menarik ini.
Antara penyelidik dan pengkarya yang terlibat termasuklah Prof. Madya Hj. Inon Shaharuddin Abdul Rahman, Prof. Madya Ismail Ibrahim, Zaimie Sahibil, Mohamad Azareen Aminullah, Mohammad Puad Bebit, Jennifer Linggi, Christianne Goonting, Datuk Mohd. Yaman Hj. Ahmad Mus, Dzulkifli Abdul Rahman, Datu Ruslan Sulai, Datin Maimun Pg. Bagul, Tina Rimmer, Zulwawi Hashim, Suzani Suhaimi, Awang Azmi Awang Bakar and Muslim Matajim.

Gabungan ini disatukan oleh Hasnul J Saidon, Pengarah MGTF USM, dengan koordinasi bahan oleh Mohamad Puad Bebit dari UMS, Christianne Goonting dari Persatuan Seni Visual Sabah, Abdul Rasyid bin Abdul Razak dari Galeri Seni Melayu Pulau Pinang dan bantuan kuratorial dari Afzanizam Mohd Ali, Nur Hafizah Abd. Aziz and Nor Mohamad Abd. Rahim.

Limpas Bayu Borneo adalah projek kedua dibawah TAUTAN RENTAS SAMUDERA USM-UNIMAS-UMS yang dimulakan oleh pameran IQRA’- TAMAN HIKMAH, anjuran MGTF USM yang dilangsungkan di Fakulti Seni Gunaan dan Kreatif(FSGK), Universiti Malaysia Sarawak (UNIMAS) pada tahun lepas. Projek ketiga adalah pameran hibrid oleh FSGK UNIMAS di MGTF USM pada bulan Julai 2010 akan datang.


Hasnul J Saidon
Pengarah
Muzium & Galeri Tuanku Fauziah
Universiti Sains Malaysia

Muzium Dalam Taman

Muzium Dalam Taman. Demi Masa.. Salam buat penghulur sekalian semua.

Muzium & Galeri Tuanku Fauziah (MGTF) USM merupakan antara muzium terawal seumpamanya dibuka di sebuah universiti awam tempatan. Ia juga merupakan sebuah muzium yang menggabungkan kedua-dua bidang sains-teknologi dan seni-budaya di bawah satu bumbung. Keseluruhan konsep MGTF ini menekankan imbangan antara akar warisan seni dengan seni moden dan kontemporari, sejarah sains dan teknologi serta cabaran pembangunan lestari untuk masa depan.

MGTF dikenali sebagai antara muzium yang memiliki khazanah serta warisan seni rupa moden Malaysia yang terpenting dan sangat berharga. Ia merumahkan beberapa karya penting oleh para pelukis perintis seni rupa moden Malaysia seperti Dato’ Hossein Enas, Dato’ Syed Ahmad Jamal, Dato’ Chuah Thean Teng, Latif Mohidin, Dzulkifli Buyong, Zulkifli Dahlan, dan ramai lagi. Koleksi ini diimbangi pula pameran-pameran sementara seni rupa kontemporari serta pameran sains dan teknologi yang interaktif dan menarik. MGTF juga menghimpunkan pelbagai koleksi artifak budaya terutama sekali yang berkaitan dengan bentuk-bentuk seni persembahan tradisional seperti Mak Yong, Gamelan dan Wayang Kulit. Koleksi ini terus bernafas dan dimasyarakatkan menerusi pelbagai aktiviti interaktif dalam bentuk bengkel, demonstrasi, persembahan, kursus elektif, dan syarahan.

Tersergam indah di tepian Bukit Minden sambil dihiasi pemandangan laut serta Jambatan Pulau Pinang, MGTF USM menyediakan pengalaman kunjungan yang sangat berharga untuk pengunjung.